FELIPE MOLINA
ARTIST • PAINTER • PRINTMAKER
Molina seems to create a personal shorthand… A personal mythology develops before our eyes
Edward J. Sullivan
Felipe is an artist sensitive to both art historical tradition and innovation. In his artistic imagination some of the elements of the work of great modern masters appear to be reinvented and given new meaning. At the same time, he presents his viewers with a visual vocabulary of images and forms that represents a completely novel approach to the image.
Each of Molina's prints is technically exquisite. The quality of the printing, the depth and richness of the inks in the colored works, and the delicacy of the lines in the monochromatic pieces is gratifying. In certain of the black and white prints, Molina seems to create a personal shorthand, with his use of simplified human figures and summarily drawn non-objective elements.
In these works vague reminiscences of some of the social commentaries of artists of the past from Goya to George Grosz to Jose Luis Cuevas might be comprehended. In the richly layered and densely textured pieces in which color (often a deep red) plays a key role in establishing the mood, the artist recalls the achievements of other Latin American masters such as Rufino Tamayo or Francisco Toledo, both natives of the Mexican state of Oaxaca where, since ancient times, a rich artistic tradition has been firmly in place.
In fact, it is with Toledo that Molina seems to have some very interesting affinities. Like Toledo, Molina creates scenes of fantasy in which he often employs the images of animals or humans engaged in improbable activities. A personal mythology develops before our eyes as we observe print after print. While realizing and appreciating their manipulation of the language of fantasy, we understand that these prints also carry with them messages of a high degree of seriousness. They appear almost as metaphors for both the chaos and the wished-for tranquility of modern as well as cosmic life.
"Molina parece crear una taquigrafía personal... Una mitología personal se desarrolla ante nuestros ojos"
Edward J. Sullivan
Felipe es un artista sensible tanto a la tradición histórica del arte como a la innovación. En su imaginario artístico, algunos de los elementos de la obra de los grandes maestros modernos parecen reinventados y dotados de un nuevo significado. Al mismo tiempo, presenta a sus espectadores un vocabulario visual de imágenes y formas que representa un enfoque completamente novedoso de la imagen.
Cada uno de los grabados de Molina es técnicamente exquisito. La calidad de la impresión, la profundidad y riqueza de las tintas en las obras en color y la delicadeza de las líneas en las piezas monocromáticas son gratificantes. En algunos de los grabados en blanco y negro, Molina parece crear una taquigrafía personal, con su uso de figuras humanas simplificadas y elementos no objetivos sumariamente dibujados.
En estas obras pueden apreciarse vagas reminiscencias de algunos de los comentarios sociales de artistas del pasado, desde Goya a George Grosz o José Luis Cuevas. En las piezas ricamente estratificadas y densamente texturadas en las que el color (a menudo un rojo intenso) desempeña un papel clave para establecer el estado de ánimo, el artista recuerda los logros de otros maestros latinoamericanos como Rufino Tamayo o Francisco Toledo, ambos nativos del estado mexicano de Oaxaca donde, desde tiempos antiguos, se ha asentado firmemente una rica tradición artística.
De hecho, es con Toledo con quien Molina parece tener algunas afinidades muy interesantes. Al igual que Toledo, Molina crea escenas de fantasía en las que a menudo emplea imágenes de animales o seres humanos en actividades improbables. Una mitología personal se desarrolla ante nuestros ojos a medida que observamos estampa tras estampa. Al tiempo que nos damos cuenta y apreciamos su manipulación del lenguaje de la fantasía, comprendemos que estos grabados también llevan consigo mensajes de un alto grado de seriedad. Aparecen casi como metáforas tanto del caos como de la deseada tranquilidad de la vida moderna y cósmica.
Edward J. Sullivan - Catedrático Helen Gould Sheppard de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. Es autor de más de treinta libros y catálogos de exposiciones sobre arte latinoamericano y caribeño.
Each of Molina's prints is technically exquisite. The quality of the printing, the depth and richness of the inks in the colored works, and the delicacy of the lines in the monochromatic pieces is gratifying. In certain of the black and white prints, Molina seems to create a personal shorthand, with his use of simplified human figures and summarily drawn non-objective elements.
In these works vague reminiscences of some of the social commentaries of artists of the past from Goya to George Grosz to Jose Luis Cuevas might be comprehended. In the richly layered and densely textured pieces in which color (often a deep red) plays a key role in establishing the mood, the artist recalls the achievements of other Latin American masters such as Rufino Tamayo or Francisco Toledo, both natives of the Mexican state of Oaxaca where, since ancient times, a rich artistic tradition has been firmly in place.
In fact, it is with Toledo that Molina seems to have some very interesting affinities. Like Toledo, Molina creates scenes of fantasy in which he often employs the images of animals or humans engaged in improbable activities. A personal mythology develops before our eyes as we observe print after print. While realizing and appreciating their manipulation of the language of fantasy, we understand that these prints also carry with them messages of a high degree of seriousness. They appear almost as metaphors for both the chaos and the wished-for tranquility of modern as well as cosmic life.
"Molina parece crear una taquigrafía personal... Una mitología personal se desarrolla ante nuestros ojos"
Edward J. Sullivan
Felipe es un artista sensible tanto a la tradición histórica del arte como a la innovación. En su imaginario artístico, algunos de los elementos de la obra de los grandes maestros modernos parecen reinventados y dotados de un nuevo significado. Al mismo tiempo, presenta a sus espectadores un vocabulario visual de imágenes y formas que representa un enfoque completamente novedoso de la imagen.
Cada uno de los grabados de Molina es técnicamente exquisito. La calidad de la impresión, la profundidad y riqueza de las tintas en las obras en color y la delicadeza de las líneas en las piezas monocromáticas son gratificantes. En algunos de los grabados en blanco y negro, Molina parece crear una taquigrafía personal, con su uso de figuras humanas simplificadas y elementos no objetivos sumariamente dibujados.
En estas obras pueden apreciarse vagas reminiscencias de algunos de los comentarios sociales de artistas del pasado, desde Goya a George Grosz o José Luis Cuevas. En las piezas ricamente estratificadas y densamente texturadas en las que el color (a menudo un rojo intenso) desempeña un papel clave para establecer el estado de ánimo, el artista recuerda los logros de otros maestros latinoamericanos como Rufino Tamayo o Francisco Toledo, ambos nativos del estado mexicano de Oaxaca donde, desde tiempos antiguos, se ha asentado firmemente una rica tradición artística.
De hecho, es con Toledo con quien Molina parece tener algunas afinidades muy interesantes. Al igual que Toledo, Molina crea escenas de fantasía en las que a menudo emplea imágenes de animales o seres humanos en actividades improbables. Una mitología personal se desarrolla ante nuestros ojos a medida que observamos estampa tras estampa. Al tiempo que nos damos cuenta y apreciamos su manipulación del lenguaje de la fantasía, comprendemos que estos grabados también llevan consigo mensajes de un alto grado de seriedad. Aparecen casi como metáforas tanto del caos como de la deseada tranquilidad de la vida moderna y cósmica.
Edward J. Sullivan - Catedrático Helen Gould Sheppard de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. Es autor de más de treinta libros y catálogos de exposiciones sobre arte latinoamericano y caribeño.
Edward J. Sullivan - Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art at New York University. He is the author of more than thirty books and exhibition catalogues on Latin American and Caribbean art.